x

KLASSIKEREN: Verdensstjernen holdt lav profil og lod musikken tale efter en skriveblokering

KLASSIKEREN: Verdensstjernen holdt lav profil og lod musikken tale efter en skriveblokering

David Bowies Berlin-trilogi begyndte med Low, et kunstnerisk forsøg på at kombinere eksperimenterende rock med elektronisk ambient. GAFFAs Jim Knutsson vender tilbage til 1977, året hvor punken brød igennem i den engelske kunstners hjemland, mens Bowie gik sine egne veje.

Det er lige præcis i dag 45 år siden, at Low blev udgivet, på et tidspunkt, hvor Bowie var træt af rockstjerneliv og stoffer i Los Angeles. I stedet tog han Iggy Pop med over til det europæiske fastland for at blive ædru og fremskynde Iggys solokarriere med Bowie som medsangskriver og producer på debut-soloalbummet The Idiot.

Efter en tid på landet i Frankrig landede de endelig i det vesttyske Berlin, da det var tid for Bowie at udgive sit eget materiale, og han trådte ind i det legendariske Hansa-studie, hvor den britiske musiker Brian Eno (tidligere Roxy Music) og den amerikanske producer Tony Visconti var samarbejdspartnere.

Indledende og uventet instrumentale "Speed ​o​​f Life" sætter tonen og markerer, at dette er en helt ny rejse, Bowie vil tage med os på. Hans karakteristiske stemme vil ikke længere være i fokus uden syntetiske lyde.



Pop- og rockgenren forlader han ikke helt, men det er tydeligt, at han er præget af sine omgivelser med tyske bands som kraut-rockbandet Neu! og synth-pionererne i Kraftwerk.

Han skynder sig gennem lp'ens første side, hvor funky "Breaking Glass" knap når at starte, før den falder fra hinanden tekstuelt og bliver fejet ind under gulvtæppet, når den fader ud. Mørket fra stofferne forblev ikke i Los Angeles, men den usammenhængende indre rejse fulgte den fysiske rejse, der førte Bowie til Berlin.



"Sound and Vision" er den mest tilgængelige uptempo popsang fra albummet og blev derfor også den første single, selvom den noget mærkelige sangstruktur gør, at den uden problemer smelter sammen med
Low. For eksempel går der næsten halvandet minut, før Bowie begynder at synge. Den lidt deprimerende tekst fungerer som et supplement til den glædesfyldte og futuristiske, men samtidig nutidige musik, der grænser til soul. Og det er nemt at se, hvorfor den blev en succes, selvom sangen fader for hurtigt ud.

Den mørke saxofon introducerer sangen om, at inspirationskilden er tørret ud, og Bowie venter på, at en lydmæssig gave og en vision vender tilbage til ham. Ironisk nok i et værk, der sprudler af begge disse ting, da hans skriveblokering nu er forsvundet.



Anden single "Be My Wife" byder på rock 'n' roll af den mere klassiske skole med en klaverintro og et tema om rodløshed og ensomhed, der hjemsøger Bowie over hele verden, i stedet for at han kan finde et fast punkt i livet.



Den opløftende "A New Career in a New Town" afslutter første side af lp'en på samme instrumentale måde, som den indledende "Speed ​​​​of Life" startede den. Man troede egentlig, at Bowie ville skrive tekster til sangene, men da han ikke fandt ordene, lod han det simpelthen være. "A New Career In A New Town" fungerer som en overgang til side to på albummet, der får én til at tro, at man har fået to plader i én.



I anden del begynder langtrukne og overvejende instrumentale ambient-sange at fungere som musikalske indtryk af byer som Berlin og den polske hovedstad Warszawa. Lydbilledet er så blegt og deprimerende, at postpunk-bandet Joy Division først kaldte sig selv Warszawa inspireret af sangen, der begynder på side to af lp'en. Undertegnede kan bekræfte, at musikken fungerer som et perfekt synkroniseret lydbillede af byen.



Med en form for ro, men også med en spænding i luften følger "Art Decade", som giver et godt billede af Vestberlin, hvor den stille trussel fra øst altid var til stede bag muren, der delte byen. Den gentagne melankoli stresser ikke, men tager sin tid, mens den skrider frem ad deprimerende gader malet af det syntetiske lydbillede.

Pladeselskabet fik et lille chok, da de hørte, hvad deres stjerne havde skabt. Det kunne have været et karriere-selvmord. og pladeselskabet udsatte derfor udgivelsen et par måneder. Fuldstændig unødvendigt, da den straks blev en succes og nu betragtes som en klassiker. Nogle gange er man simpelthen nødt til at stole på, at lytterne og masserne ikke er idioter, men kan sætte pris på et dybsindigt kunstværk som dette.

LÆS OGSÅ: GAFFAS SIDSTE BOWIE-INTERVIEW: Velkommen til virkeligheden




Nyheder, artikler og anmeldelser fra GAFFA