x

KLASSIKEREN: En revolver rettet mod det kommercielle

KLASSIKEREN: En revolver rettet mod det kommercielle

I dag for præcis 55 år siden rettede verdens største popband The Beatles deres revolver mod alt, hvad der blev kaldt kommercielt gangbar popmusik. Året var 1966, og med deres nu klassiske album Revolver ville de sikre, at generationer og generationer af musikere blev inspireret, dannede bands og udviklede den psykedeliske scene. GAFFAs Jim Knutsson vender tilbage til det tidspunkt, da det gik løs.

På deres syvende studiealbum skabte The Beatles en ny formel for, hvordan musik kunne lyde. Med sange fra hver sin ende af spektret, hvor den mørke, strygerbårne "Eleanor Rigby" handlede om ensomhed (intet bandmedlem spillede noget instrument på indspilningen) og fire sange senere blev fulgt af en charmerende barnlig nonsenssang som "Yellow Submarine", der er fuld af lydeffekter. De to sange udkom også på en dobbbelt A-side-single.



The Beatles stoppede med at turnere, kort efter albummet blev udgivet, og de opgav de skrigende fans for i stedet at grave sig ned i studieteknologi, eksperimenter og LSD. Denne plade betragtes som startskuddet på den psykedeliske æra, og østlig filosofi var begyndt at trænge igennem både teksterne og musikken. "Love You To" og den afsluttende, spirituelle "Tomorrow Never Knows" er perfekte eksempler, der handler om at se længere ud over horisonten end dig selv og om kulden hos mennesker, der er ligeglade med, at kærlighed er svaret. Med lydbilleder, der lugter af Indien er sidstnævnte lydkollage et bevis på, hvilken fantastisk trommeslager Ringo Starr var. Man ved ikke, om man flyder fremad eller bagud ned ad strømmen af ​​psykedelia, men man ved, at dette er begyndelsen på noget nyt, samtidig med at det er slutningen på pladen.



Gruppen holdt deres første pause i meget lang tid, før albummet blev indspillet, da popbands forventedes at arbejde hele året rundt og ikke kun udgive én, men ofte flere plader hvert år. De tog tre måneder for sig selv, hvor sangskriverne, sangerne og guitaristerne John Lennon og George Harrison fordybede sig i stoffer og østlig filosofi og fik trommeslager Ringo Starr med lidt halvhjertet, mens bassist, sangskriver og sanger Paul McCartney foretrak at gå til snobbede kunstgallerier i swinging London.

De fire var begyndt at se sig selv som individer i stedet for bare som et band, og selvom venskabet var stærkt, begyndte personlighederne at sprede sig i forskellige retninger, hvilket var godt for musikken, men også ville føre til deres splittelse fire år senere. Harrison og McCartney fik mere plads i sangskrivningen, og Lennon tog et lille skridt tilbage. 220 studietimer senere var albummet klar kort efter, at McCartney forlod studiet i protest mod, hvordan Lennons sang "She Said She Said" skulle arrangeres. Harrison måtte midlertidigt overtage bassen. Tekstlinjen "I know what it's like to be dead" var baseret på en kommentar fra skuespilleren Peter Fonda, da han teknisk set havde været død under en operation i barndommen.



John Lennon sagde dette år, 1966, at bandet var mere populært end Jesus, hvilket fik mange kristne amerikanere til at se rødt og brænde The Beatles' plader på offentlige bål. En anden, de havde efter sig, var skattefar. En indtælling begynder albummet, før deres mest swingende soulsang nogensinde gør sin entré, "Taxman". En satirisk og politisk sang om det høje skattetryk, som bandet var underlagt i 60'erne, da de betalte en latterligt høj skat på grund af deres succes. Punkrockbandet The Jam ville senere låne det utrolige swing til deres hitsingle "Start!" i 1980.



Stofeksperimenterne og studieeksperimenterne gik hånd i hånd, og den tidligere sort-hvide verden blev farverig, da bandet hele tiden forsøgte at få instrumenterne til at lyde anderledes, end det var meningen. Samtidig medbragte de mange nye instrumenter som tanpura, som er en firestrenget indisk lut, slagtøjsinstrumenter som tabla og vibrafon og tangentinstrumenter som clavichord og honky-tonk-klaver. De var ligeglade med at kunne genskabe lydlandskaberne live og fik derfor hjælp af eksempelvis et blæserorkester i Motown-duftende "Got to Get You Into My Life", som forklæder sig som en almindelig kærlighedssang, men faktisk er McCartneys hyldest til, da han prøvede marihuana for første gang.



Den drømmeagtige "I'm Only Sleeping" har en baglænsspillet guitar over det ellers akustiske lydbillede, og selvom det måske ikke virker revolutionerende i dag, var det noget helt nyt på den tid. John Lennon, der ofte blev anklaget for at være doven, gav svar på tiltale med linjer som "Everybody seems to think I'm lazy, I don't mind, I think they're crazy, runnin' everywhere at such a speed, 'til they find there's no need."



De to store konkurrenter i 60'erne, britiske The Beatles og amerikanske The Beach Boys, blev inspireret af hinanden. Sangskriveren Brian Wilson fra The Beach Boys lyttede til The Beatles' forrige album
Rubber Soul, da han skrev den ikoniske hitsingle "God Only Knows", der igen gav inspiration til kærlighedsballaden "Here, There and Everywhere" på Revolver.



Da "Tomorrow Never Knows" sluttede pladen, var fremtiden her, hidkaldt af The Beatles' kærlige budskab, hvor de havde mere at sige og lød mere interessante end nogensinde før. De tidligere plader byggede bjerget, de nu kunne stå og messe fra, og hvis du fjerner de to r'er, der begynder og slutter albumtitlen, er der kun det engelske ord "evolve", "udvikle", tilbage. Og udvikle sig var præcis, hvad de gjorde på denne plade og videre fremover. De følte en frihed til at gøre præcis, hvad de følte for, og derigennem affyrede de et skud mod tristessen og mod alt det, som allerede var lavet i popmusikken, med kærligheden som våben.

LÆS OGSÅ: KLASSIKEREN: Det hvide album – den hidtil bedste Beatles-genudgivelse


Nyheder, artikler og anmeldelser fra GAFFA