Band Battle fylder 40 – her er finalisterne i den nordjyske talentkonkurrence

I hjertet af Aalborg lever en af Nordjyllands mest sejlivede og betydningsfulde musiktraditioner videre. I år markerer Band Battle på spillestedet Skråen sit 40 års jubilæum – en milepæl, der ikke blot fejrer konkurrencens historie, men også det spirende musikliv, der igen og igen beviser, at talentmassen i Nordjylland er både levende og voksende.

– Siden begyndelsen har Band Battle været en hyldest til det nordjyske vækstlag. Her kåres “Årets Nordjyske Artist”, men konkurrencen er langt mere end en titel. Den fungerer som en reel karrierebooster for upcoming artister, der får mulighed for at udvikle deres udtryk gennem sparring med professionelle branchefolk – og ikke mindst stå på scenen og mærke publikums respons live, siger projektleder Mark Kühn fra Skråen og fortsætter:

– En af konkurrencens helt store styrker er dens åbenhed. Uanset om du er soloartist, en del af et hårdtslående rockband eller producerer beats hjemme på værelset, er døren åben. Genrer og aldersgrupper blandes, og netop denne diversitet er med til at skabe et dynamisk og uforudsigeligt musikalsk landskab.

Læs også: Reportage: Vinderen af Band Battle 2025 er fundet

Ud over æren kæmpes der om en samlet præmiepulje på over 90.000 kroner. Vinderne kan blandt andet se frem til 15.000 kroner i kontanter, professionel livevideoproduktion, sparring samt rådgivning og ikke mindst muligheden for at optræde på nogle af Aalborgs største scener – og måske endda andre steder i landet.

– Men Band Battle handler også om læring, fortæller Mark Kühn og fortsætter: – Deltagerne inviteres til workshops og foredrag med fokus på alt fra scene-performance til booking og livet som selvstændig i den kreative branche – essentielle værktøjer for enhver, der vil tage skridtet fra øvelokalet til en professionel karriere.

Gennem årene har konkurrencen været fødested og springbræt for en lang række markante navne. Blandt tidligere deltagere og vindere finder man The Blue Van, Rikke Thomsen, Ginne Marker, Angående Mig, Åh Buster, Klostermand, Rakkerpak, Schæfer, Al Jacobi, Søvnmønster, Ria Qvist og Øjesten – samt mange flere nordjyske artister, der har taget de første vigtige skridt på Skråens scene.

Flere deltagere har desuden fået chancen for at optræde foran tusindvis af publikummer som support for etablerede navne som Jonah Blacksmith, Gilli, Medina, Suspekt, Saveus og Magtens Korridorer – erfaringer, der for mange har været afgørende skridt videre i karrieren.

Der har i år været afholdt seks indledende runder rundt omkring i Region Nordjylland samt tre semifinaler på Skråen – og det har resulteret i seks finalister, som spiller om titlen som ”Årets Nordjyske Artist” til den store finale på Skråen den 15. maj klokken 20.

Årets seks finalister er: Victoria Bendixen, Breakwave, Bølle, Felix the Human, FIRA og Alexander Raunholdt. Læs mere om dem nedenfor.

Navn: Victoria Bendixen
Alder: 20 år (bandet er mellem 20 og 21)
Hvor er du fra? Aalborg
Hvem spiller på hvilke instrumenter: Victoria Dahl Bendixen: solist, Kristian Møllgaard Karnøe: guitar, Viktor Grønkjær: bas, Valdemar Eldorado: trommer, Caroline Jepsen: keys

Hvad er din historie som artist?
Jeg har altid sunget, men jeg fandt først for alvor ind i musikken i slutningen af folkeskolen. Jeg kommer ikke fra en klassisk musikalsk familie, så det var på ingen måde en forventet retning fra starten. Til gengæld har jeg altid været meget kreativ, og jeg har danset en stor del af mit liv. Det var nok gennem dansen, at jeg først opdagede, hvor meget jeg egentlig elskede det at performe og stå foran et publikum. Jeg var også med i et par musicals i folkeskolen, og der begyndte det nok stille og roligt at tage form. Jeg havde altid store drømme, men jeg er ikke helt sikker på, at evnerne fulgte helt med på det tidspunkt.

I gymnasiet valgte jeg ret spontant musik/engelsk som studieretning, hvilket jeg overhovedet ikke havde tænkt var noget for mig, inden jeg startede, og så voksede min passion for musik egentlig bare derfra. Jeg gik i klasse med størstedelen af dem, jeg i dag spiller med, og vi fik hurtigt et fællesskab omkring musikken. Jeg elskede, når vi skulle spille til forskellige arrangementer, og hver gang jeg gik af scenen, sad jeg altid med en følelse af: det her er det, jeg skal. I gymnasiet begyndte jeg også at skrive tekster, men jeg holdt det meget for mig selv i starten. Det føltes meget sårbart at dele, så det var mest noget, jeg arbejdede med alene. Samtidig gik jeg nok også med en følelse af, at vejen ind i musikbranchen var lidt uklar og svær at gennemskue.

Efter vi blev studenter i 2024, tog Kristian Møllgaard Karnøe, som også er en af mine tætteste venner, og som jeg gik i klasse med, mig med i studiet. Det blev et ret stort vendepunkt. Efter et par sessions endte vi med at lave sangen “Spild af tid”, som vi også spiller til finalen. Det føltes, som om vi havde ramt en lyd, der føltes som mig. Det var ret meget en succesoplevelse, og jeg tror egentlig bare, det gav mig selvtillid og troen på, at drømmen om at være musiker måske egentlig ikke var så urealistisk igen.

Siden da har jeg arbejdet videre sammen med Kristian, som stadig producerer for mig, og som også er min guitarist til Band Battle, og jeg er i gang med at finde mere og mere frem til, hvad der er min lyd og mit musikalske univers.

Jeg har altid været meget draget af det melankolske udtryk i musikken – og med fare for at lyde depressiv, så taler det nok bare til et eller andet følelsesmæssigt i mig. Jeg lytter til rigtig mange forskellige genrer og artister fra forskellige tidsperioder, og jeg forsøger at lade det inspirere mig i mit eget udtryk. Der er mange elementer af hiphop, soul, jazz og rock i det, jeg laver – men samlet set vil jeg nok placere det inden for en bred pop-ramme. For mig handler det ikke så meget om at passe ind i én genre, men om at skabe en stemning og en følelse, der føles autentisk – og det har jeg efterhånden fundet ud af kan være mange forskellige ting.

Hvilke artister er du inspireret af?
Sade er nok en af mine største inspirationer. Der er noget ved hendes måde at formidle følelser på og hele den æstetik, der er omkring hendes musikalske univers. Derudover er jeg også meget inspireret af Lana Del Rey – især hendes evne til at skabe musik, som på en måde føles visuel. På den danske scene henter jeg meget fra artister som Ukendt Kunstner, Sira Jovina, Mas og Hvem. Dansk hiphop har påvirket mig rigtig meget på det lyriske plan. Jeg synes vi har nogle helt igennem geniale tekstskrivere i dansk hiphop –specielt i undergrunden. Jeg kan godt lide måden, mange af dem er i stand til at beskrive store følelser på en ret underspillet måde.

Hvis vi ringer til dig om fem år, hvor er du så karrieremæssigt?
Så sidder jeg i et studie, hvor jeg er i gang med at indspille sangene til mit kommende album. Jeg lever af min musik, og hvis det skal være helt stort, så forbereder jeg mig selvfølgelig til at skulle spille Orange Scene på Roskilde den sommer. Alt i alt drømmer jeg egentlig bare om, at der er nogle mennesker derude, der vil resonere med min musik og føle, at den gør noget for dem på samme måde, som jeg føler det med de kunstnere, jeg er inspireret af – det i sig selv vil være kæmpestort for mig.

Bandnavn: Breakwave
Alder: Vi er i start-30’erne
Hvor er I fra?: To fra Aalborg, to fra Aarhus
Hvem spiller på hvilke instrumenter?
Anders Mellerup: lead-vokal og rytmeguitar, Mathias Jepsen: lead-guitar, Mads Westergaard: bas, Christian Høgh: trommer

Hvad er jeres historie som band?
Breakwave startede som et soloprojekt for Anders Mellerup. Med albummet Eureka satte han ord på de helt store følelser – isolation, depression og kampen for at tage kontrollen over sit eget liv tilbage. Et gedigent rock-opera-album, der afspejler frustrationen fra det psykiske med den fysiske musik.

Som soloprojekt manglede det den energi, der opstår, når man sparrer med andre. Anders rakte ud til Christian og Mads, der havde spillet sammen siden gymnasiet, og fundamentet for et band blev lagt. I processen med materialet til bandets Livesession at Hop House Studio mærkede vi, at der manglede en sidste brik for et fuldendt lydbillede – her trådte Mathias ind i projektet.

I dag er Breakwave en fasttømret kvartet, hvor vi lader både det gamle og det nye materiale leve i vores fælles musikforståelse. Vi har fundet et udtryk, hvor hver mands særpræg får plads, uden at miste den røde tråd. Vi beskriver bedst vores lyd som rock med fokus på energi, professionalisme og hygge.

Hvilke artister er I inspireret af?
Foo Fighters, AC/DC, Dizzy Mizz Lizzy, Slash

Hvis vi ringer til jer om fem år, hvor er I så karrieremæssigt?
Om fem år har vi spillet på eksempelvis Grim Festival, vores kalender for sommeren indeholder en række gode spillejobs på de danske festivaler/spillesteder, og vi har været på tour inklusive i Tyskland. Vi håber i løbet af de fem år at have vist, at rocken lever, og vores musik er blevet mere folkelig. I finder os selvfølgelig også i studiet, hvor vi indspiller vores anden plade i vores nuværende konstellation.

Bandnavn: Bølle
Alder: 21-22 år. Bandet fylder fem år. 
Hvor er I fra? Vi er alle sammen fra Aalborg og omegn. 

Hvem spiller på hvilke instrumenter?
Kristian Dahl Johansen: guitar, William Sandholdt Hindsdal: bas, Jonas Hassager larsen: Trommer, Kornelius Kleinwächter: keys, Bertil Vesterlund: trompet og percussion

Hvad er jeres historie som band?
Vi mødte hinanden på Aalborg Katedralskole og endte med at gå i samme klasse. Her startede vi med at spille og skrive nordisk-fusionsjazz til skole- og MGK-arrangementer. Efter gymnasiet lå projektet stille i et stykke tid, men efter en række spontane koncerter kunne vi mærke, at Bølle kunne noget helt specielt. Først da fik vi formet vores nuværende mission og identitet som band: at nå ud til et publikum, som ikke plejer at høre jazz, med et eksplosivt liveshow, der samtidig har leg og improvisation i fokus. 

Hvilke artister er I inspireret af?
Mezzoforte, Anton Westerlin, The Beatles, Snarky Puppy, Vulfpeck

Hvis vi ringer til jer om fem år, hvor er I så karrieremæssigt?
Om fem år er Bølle det mest fremadstormende instrumental-band i Danmark og turnerer rundt i hele Europa med deres musik. Vi har spillet på store danske festivaler som Roskilde Festival og Syd For Solen og har revolutioneret jazz og improvisatorisk musik for den almene befolkning. Bølle er internationalt kendt for vores liveshow, som indebærer laserlys og pyroteknik. 

Navn: Felix The Human
Alder: 24 år
Hvor er du fra? Jeg er opvokset i Aarhus, men flyttede til Aalborg sidste år
Hvad spiller du på? Jeg spiller på guitar og synger.

Hvad er din historie som artist?
Jeg har sunget og spillet musik næsten hele mit liv og begyndte at skrive sange for syv år siden omkring det tidspunkt, da min mor døde af kræft. Jeg er vokset op med forældre, der begge levede af at optræde. Min far er jonglør og gøgler og min mor var klovn, og jeg har altid gerne villet følge i deres fodspor og kunne leve af min passion. Jeg har lært meget af at se de hundredvis af shows, jeg blev slæbt med til, så det med at stå på en scene og skabe en tæt, nærværende forbindelse til publikum er ikke en fremmed ting for mig.

I dag skriver jeg sange, der ligger et sted mellem det sårbare og det direkte. Sangene kredser om det at være til – om savn og taknemmelighed, livslyst og ensomhed – og det at mindes dem, vi har mistet. Genremæssigt bevæger jeg mig i et singer-songwriter-univers med elementer af pop og indie-folk.

Hvilke artister er du inspireret af?
The Beatles, Queen, Gorillaz, Teitur og The Beach Boys.

Hvis vi ringer til dig om fem år, hvor er du så karrieremæssigt?
Jeg tager det virkelig bare et skridt ad gangen, så jeg har ingen anelse om, hvor jeg er om fem år. Men jeg drømmer om at kunne leve af at spille min musik.

Jeg holder rigtig meget af at skrive sange og spille live. Jeg elsker den stilhed og ro, der breder sig i publikum, når jeg begynder at spille. Når jeg står på en scene, oplever jeg, at jeg kan slippe mig selv løs og give mig selv fuldt ud. Det er som om, at alle tanker forsvinder, og jeg bare er der… fuldt til stede, sammen med publikum.

Så drømmer jeg også om at finde nogen at skrive sange sammen med. For jeg elsker at lave melodier og harmonier, og jeg kunne virkelig godt tænke mig at have nogen at ping-ponge idéer med.

Navn: FIRA
My Olsen, Selma Hagen, Mads Bøystrup, Julie Joest
Alder: 23 og 24 år
Hvor er I fra?:
Hjørring (Julie), Skive (Mads), København (My), Haugesund (Norge, Selma)
Hvem spiller på hvilke instrumenter:
My: percussion og kor, Selma: keys, kor, Mads: guitar, kor, sekundær vokal, Julie: leadvokal. I tillæg har vi to livemusikere – Christian Mathias Laursen på trommer og William Lyng på bas.

Hvad er jeres historie som band?
Vi er fire musikere, som mødte hinanden på musikterapistudiet i Aalborg. I løbet af vores tid sammen i Musikkens Hus fandt vi frem til, at vi sammen skulle starte FIRA, da vi har en fælles nysgerrighed for, hvordan musik og følelser kan smelte sammen. Netop det sammenspil ønsker vi at udforske og udtrykke i vores musik. Der skal være tid til eftertænksomhed i vores musik, og vi går meget op i tekstuniverset og groovy rytmer, der understøtter lyrikkens betydning og følelserne i melodierne. Vi er optaget af den balance, hvor musikken kan føles varm, nærværende og næsten underspillet, mens den stadig kan ramme emotionelt. Vi forsøger at skabe relaterbare tekster med emner som ensomhed i venskaber, frygt for fremtiden og moralske tømmermænd. Vores mål er at give publikum noget at tænke over, når de går hjem fra vores koncert.

Vi kommer fra fire forskellige musikalske baggrunde. En har spillet funk-pop, en anden har sunget jazz, og to er klassisk trænede. Netop dette synes vi er mega spændende, og vi ønsker at bruge elementer fra vores forskellige musikalske baggrunde i musikken, vi skriver. Fælles for os alle fire er, at vi ønsker at lege med forskellige genrer i et spænd mellem pop og soul, med r&b- og rockelementer. Vi veksler mellem det uforudsigelige og forudsigelige i vores musik, da vi for eksempel elsker et godt genkendeligt guitartema, men samtidigt er legesyge for at overraske med ukonventionelle akkordprogressioner og breaks.

Hvilke artister er I inspireret af?
Vi er inspireret af Yebbas melodiske univers, Coco O.’s minimalistiske lyd, The Minds of 99’s måde at skabe genkendelige temaer, Cleo Sol’s varme og omfavnende lyd, Sira Jovinas ærlighed og Ulige Numres ufiltrerede lyrik.

Hvis vi ringer til jer om fem år, hvor er I så karrieremæssigt?
Om fem år drømmer vi om, at vi har spillet til Spot Festival; det er nok vores største drøm og mål lige nu. Derudover vil vi gerne have spillet en masse fede koncerter og festivaler, hvor vi har været tæt på vores publikum og berørt mange mennesker med vores musik. Vi håber også på, at vi har udgivet en masse musik og gerne prøvet at høre os selv i radioen, det kunne jo være mega fedt!

Navn: Alexander Raunholdt
Alder: 19 år gammel
Hvor er du fra? Opvokset i Nibe, bor nu Aalborg
Hvad er din historie som artist?
Det hele startede på en efterskole, hvor nogle mere erfarne musikere tog mig ind som forsanger og introducerede mig til livet i øvelokalet. Her lærte jeg hurtigt dynamikken, disciplinen og fællesskabet i musikken – og det blev lige så hurtigt dagens højdepunkt. Efter det år var jeg hooked. Siden har jeg arbejdet målrettet på at finde mit eget udtryk. Ikke for at passe ind, men for at skabe noget, der står skarpt som sit eget. 2025 blev et afgørende år.

Med en sejr ved Ungdomsringens Musikfestival – Nordens største amatørfestival – fik jeg for alvor sat mit navn i spil. På festivalen blev jeg opdaget af bookeren fra Nibe Festival. Kort efter stod jeg på scenen til Nibe Festival, og til sommer 2026 åbner jeg Tall Ships Races-scenen, hvor jeg igen får mulighed for at nå ud til et stort publikum. Derudover har jeg spillet koncerter i blandt andet Karolinelund og er finalist i Band Battle 2026.

Musikken er alternativ national pop med noget på spil. Musik bevæger sig mellem kærlighedshistorier og det uforklarlige – det ærlige og det, der rammer, uden nødvendigvis at give klare svar. Live vil jeg skabe en oplevelse, der både kan være intens og direkte – men også helt nedtonet, når sangene kræver det. Det er kontrasterne, der bærer showet. Jeg har allerede udgivet en ep, og ny musik er på vej.

Hvilke artister er du inspireret af?
Jeg er meget inspireret af både udenlandske og danske produktioner: Bruno Mars, Mumle, Mille ….

Hvis vi ringer til dig om fem år, hvor er du så karrieremæssigt?
Jeg drømmer om at være et sted, hvor jeg lever af at lave musik.